Eu sempre achei esses segundos capítulo/episódio um tanto avulsos. Não que eles não tenham importância no enredo, mas é que não tem no capítulo seguinte algo que puxe desse, sabe? Acho que ele simplesmente existe para cumprir duas funções: contrapesar o capítulo primeiro e enriquecer a construção do personagem principal.

Escrevo este texto comemorando os 10 anos de quando eu vi o primeiro episódio de Naruto, para o qual voltamos a escrever. Mas voltamos meeeesmo... pro início...

Antes de mais nada, eu gostaria de avisar que, assim como os nossos 4 últimos textos, ideias de fundo trabalhadas em ambos os textos do Pain serão pinceladas em outros textos sobre Naruto - como esse, por exemplo. Provavelmente, porque essas ideias são realmente base da série. Para citar um exemplo, tratamos do controle e aqui estamos, retomando o exato início. E lá estava ele...

Acho que é de senso comum entre quem acompanhou Naruto que Pain foi um dos maiores divisores de águas de toda a série. Se não o maior.

Foi precisamente a partir da sua aparição que as batalhas ninja tomaram uma proporção e uma complexidade muito maiores. Além do mais, foi a partir dele – e, posteriormente, de Madara, mas ele é só outra face dessa mesma moeda – que toda a história anterior precisou ser reorganizada para que, assim, pudesse prosseguir. E, se a gente parar pra pensar, lá no fundo, isso aconteceu pelo poder que Pain tinha nas mãos: o controle teleguiado.

A trama do primeiro episódio é relativamente simples: para chantagear um homem de cargo político importante, terroristas virtuais sequestram a princesa da Inglaterra e o obrigam a realizar uma tarefa chocante, em frente às câmeras: ele precisará fazer sexo com um porco (!). O decorrer do episódio é extraordinário tanto em termos técnicos quanto emocionais, da mesma forma que o roteiro trabalha de forma profunda a teia de forças envolvidas a esse tipo de ataque - que vão da força policial/investigativa a serviço do político à imprensa e até mesmo a influencia da opinião popular na sua decisão final -, existe também o efeito que algumas cenas causam no espectador, como por exemplo a desconsertante verdade de que as pessoas se divertem em ver outras pessoas sendo humilhadas dessa forma - os sorrisos de alguns diante da exibição foi uma das coisas mais assustadoras que eu já vi. Esqueça a Samara, repense a Regan possuída pelo pazuzu e nem pense na Annabelle [btw, achei fraco], o ser humano dá de 10x0 nas três.

Primeiramente, vocês viram o final de Scream Queens? Segundo, vocês se importam com Spoiler? Durante metade do texto, não vou citar diretamente o nome do Assassino, mas vou falar sobre ele, então vocês podem acabar descobrindo por associação. Depois do gif do Nick Jonas, o spoiler é livre, melhor não rolar a página até o fim pra conferir o tamanho do texto.

No post eu tinha falado sobre como alguns filmes de terror resolvem regredir e apostar no óbvio pra subverter a surpresa final. Scream Queens, durante toda a temporada, buscou fugir do óbvio, revelando 2 dos assassinos logo na primeira metade da temporada. Pra mim, isso foi uma estratégia ousada. No meio de uma trama tão carregada de elementos centrais e periféricos (diferente de MTV Scream que arrastou bastante, a série da FOX trazia informações novas, mortes e reviravoltas em todos os episódios - os caras chegaram a fazer um maravilhoso episódio 10 que mostrou que eles deram conta de incriminar praticamente todos os personagens), foi grande a minha expectativa por um enorme final twist.

Descartando uma possibilidade óbvia até no sobrenome - que era inclusive a aposta da própria Emma Roberts -, eu imaginei alguém desmentido a história dos bebês gêmeos - a reitora, sendo a assassina, forjara o retrato e a história toda; imaginei a Chanel #4 reaparecendo e sendo a assassina; imaginei os bebês sendo ambos homens (desmentindo a história, novamente) e o segundo ser o Pete e o episódio 11 me deu uma enorme esperança de que eu tinha razão. Mas aí a série engata a marcha ré e aposta no óbvio [haha], usa a primeira possibilidade que descartamos, justamente por ser tão óbvia, e acaba entregando uma surpresa um tanto frustrante. As série do Ryan Murphy já têm dessas coisas.


Sei lá, imagino que ele tenha criado aquelas situações em que o último Red Devil se comportava de forma excessivamente estranha justamente pra brincar com esse “tava na cara”. Porém, muita gente também achou isso um tiro pela culatra. Seria muito mais válido deixar a revelação de Pete pra depois, porque aquele cena aumentou ainda mais as nossas expectativas por um unmasking grandioso. Mas, enfim, aceitando que o final foi esse, vamos analisá-lo.

Quando eu assisti Scre4m, curiosamente, desejei um fim semelhante a esse, onde o assassino tinha como motivação destronar o protagonista - e também eu já achava que Sidney deu o que tinha que dar. Eu até queria que “o assassino” se desse bem e prosseguisse a franquia posando de vítima. Exatamente o que Scream Queens nos apresentou. O que mudou aqui foi o contexto. O assassino queria fazer justiça, não só contra a protagonista, mas contra todo o sistema que ela representava e ajudava a manter em voga. Como foi dito, as irmandades haviam destruído a vida de cerca de 100 pessoas a mais do que o Red Devil e alguém precisava pagar. Não vou discutir noções de justiça e vingança - isso fica pra outra postagem - mas ao mesmo tempo que a gente pensa que isso torna pessoas legais em assassinos, como Grace ressaltou, jogar limpo não iria levar a vitória. E é aí que a gente precisa desamarrar a cara para aquele final.


Da mesma forma que os Screams, Hester trouxe uma reflexão um pouco mais profunda a respeito dos justiceiros: eles não são os responsáveis por tudo. Eles sempre têm a ajuda [voluntária ou não] de detetives preguiçosos, pessoas influentes a fim de abafar o caso e evitar má publicidade, gente com interesses semelhantes - seja justiça, vingança ou vontade se se livrar de alguém -, e todos esses elementos fogem do nosso senso do que é certo ou errado porque nos mostram que todo mundo tem um pouco de culpa nas mais variadas coisas que consideramos ruins, mas preferimos depositá-la nas Chanels que encontramos.

“Você torna difícil acreditar que não é o assassino” - Grace Gardner.

 O dia foi salvo, a Kappa mudou o clima de ambição e negatividade, a universidade voltou a ser uma das mais seguras e eles até criaram uma ONG pra ajudar às mulheres que passaram pela mesma situação que a moça da banheira - abandonada em trabalho de parto, pra quem não assistiu nem leu minha outra análise. Mas, em compensação, inocentes foram punidos, seja pelos assassinatos que ocorreram durante toda a temporada - que fizeram vítimas algumas das pessoas cujo propósito do Red Devil era defender -, seja pelas pessoas que foram culpadas no seu lugar - não vamos nos esquecer de Feather indo pra camisa de força, no episódio 7. Por essas e outras, dá pra concluir que o desfecho não foi assim tão feliz.

A partir de agora, vou precisar citar nomes e acontecimentos.


Óbvia como pode ter sido a surpresa, a trajetória de Hester Ulrich não pode ser desmerecida por isso. Revendo os inícios dos episódios 1 e 13, fica claro que ela usurpou o lugar de Chanel - não como presidente, mas como sujeito principal da série -, quando, com ares de Jill Roberts [sim, elas são parecidas], ela remonta tudo o que ela precisou fazer pra dar cabo ao seu plano de vingança - e o que ela precisou sustentar pra ninguém desconfiar dela -, da mesma forma que Chanel narra o início da série. Percebem o movimento da trama? Você precisa admitir que ela foi uma assassina foda.

Outra coisa interessante que precisa ser ressaltada, já entramos na tal da metalinguagem, foi como a própria série tratou o fato de termos desconfiado pouco dela justamente por ela ser tão estranha e suspeita:

“Quanto mais estranho você é, menos querem saber sobre você” - Hester Ulrich.

E o mais engraçado foi que Gigi e ela até eram parecidas [eu sei que elas não são mãe e filha biológicas, mas creio que isso era mais uma dica].


Uma das coisas controvérsias, pra mim, sobre a série como um todo é que a autoconsciência dos personagens tornam algumas críticas bem didáticas. Quero dizer, isso é positivo em alguns momentos, pois como o enredo brinca com o limiar entre apologia e crítica, as vezes, é preciso se explicar um pouco, para o público sacar de qual lado das ideias ele está, mas o público também precisa ser permitido tirar algumas conclusões por si próprio - até pra que haja uma diversidade maior de interpretações. Pois bem, o desfecho das Chanels e Grace/Zayday foi bem didático, até certo ponto.

Para instaurar um equilíbrio na Kappa Kappa Tau, Chanel precisava ser destronada de lá e a dupla formada pela sonsa da Grace seriam boas novas presidentes - vamos admitir. Chanel, por sua vez e finalmente, reconheceu que esse desequilíbrio causado na casa era de ordem mental mesmo - com todas as letras: Ela é uma desequilibrada [carismática, demagoga e divertidíssima - mais legal que Grace -, mas uma desequilibrada]. Constatado isso, ela vai pro espaço fisicamente representava o que a Kappa era há muito tempo: um hospício. Como mencionei, no início do texto, Ryan Murphy curte fazer uns finais de novela nas séries dele (tomando 4 temporadas de American Horror Story como referência - ainda não assisti Glee). Ele tenta resolver todos os problemas da série, no último episódio, da maneira [que se crê que o público considere a] mais satisfatória possível: o povo-de-coração-bão se dá bem e os “malvados” pagam. E, mesmo assim, conseguiu empregar algumas críticas ao status quo dos finais felizes.

É legal quando se inverte essa lógica do que é bom e o que é ruim. A reflexão que esse final nos trouxe é que muitas características que são consideradas negativas, quando associadas a um vilão, passam despercebidas quando reproduzidas por personagens que nos são vendidos como bonzinhos. Já temos os casos das prisões, assassinatos e incriminações de inocentes, mas as duas imagens finais que o último episódio apresenta ilustram bem o que estou falando:

Uma das coisas que eu achei curioso sobre o lado que Hester ficou é que, ao passo em que eles pregam ideais de auto-aceitação e respeito à diversidade, pra voltar a ser considerada normal, lá está ela com os cabelos alisados e visual completamente diferente do que a rotulava como louca - exatamente a mesma coisa que Chanel fez com ela para torná-la uma minion.

Enquanto isso, o que não precisa ser muito explicado - porque a própria Chanel fez isso - é que o manicômio acabou sendo o lugar mais sadio para onde ela poderia ir [um manicômio idealizado e sem os maus tratos que Asylum retratou, vale ressaltar]. Esse lado da história ficou mais claro porque Chanel sempre foi a mais sincera [um reflexo difícil de lidar, como já abordei no outro post]. Lá ela finalmente se livrou do paradigma da vida como um sistema de classes, do clima de ambição e negatividade, das roupas caras, do julgamento das pessoas [a exemplo da Chanel #3 finalmente começando a curtir a vida lésbica] - enfim, desse clichê todo que a gente já entende que faz mal às pessoas -, fez as pazes com a coitada da Chanel #5 e, como a demagoga nata que ela é, já tratou de ser a rainha desse novo espaço. Algumas coisas realmente não mudam.

Certamente, o trabalho com as referências de outros filmes do gênero e o uso do espaço mais trash dos slasher movies já não é mais alguma novidade. Quando a fórmula criada por Williamsom e Craven esgotou possibilidades - fato muito bem representado na intro de Scre4m -, grande parte dos filmes de terror resolveu apostar no óbvio como forma de mudar a lógica da surpresa final [você espera que será algo mais surpreendente e, de repente, acaba sendo surpreendido pela primeira possibilidade descartada], outra parte resolveu apelar para a violência gráfica (Jogos Mortais, por exemplo) e a outra seguiu para a formula do falso documentário [outra que já deu o que tinha que dar]. Todo mundo em pânico e, mais recentemente, Pânico 4 mostraram que a paródia e a metalinguagem ainda rendiam boas obras. E, de certa forma, impulsionaram novas tentativas. Scream Queens foi uma delas. E posso falar que essa série deu mais uns passos à frente com essa formula.


A série da Fox é sagaz, esperta e tem uma ironia tão fina que parte dos expectadores usuais de comédias e terror vai interpretar como um insulto à inteligencia deles [e mostrar que a ironia é eles acharem que são tão inteligentes e acima dela]. A série traz tantas piadas; e tantos diálogos de duplo sentido; e tantas referências faladas e embutidas; tantos suspeitos e, claro, tantas mortes, logo no primeiro episódio, que de início, me admirou a recepção negativa de parte das pessoas que conferiram.

Só pra vocês terem uma ideia, além das óbvia referências à Scream: que vão desde à escala de estrelas de grande porte pra serem descartadas logo no início - como Drew Barrymore, no filme original - à cenas de assassinato com serra elétrica, ou num labirinto assumidamente inspirado em O Iluminado, ou mesmo no chuveiro - cena interpretada por Jamie Lee Curtis, filha da Janet Leigh de Psicose [avisando pra não interpretarem essas indicações como spoiler, pois alguns sobrevivem a essas cenas]. Os personagens, por sua vez, beiram o absurdo; e é proposital. E, talvez, seja esse ponto com o qual muitos expectadores não conseguiram lidar.


Da mesma forma que Scream buscou refletir sobre a criação de jovens psicopatas pela sociedade americana - usando, em cada filme, a violência, os podres de Hollywood e as mídias sociais como embasamento - Scream Queens retoma boa parte dessas críticas, iniciando-as justamente em 1995, foco do primeiro filme. A cena de abertura nos traz um vislumbre da superficialidade dos membros de irmandades universitárias [e dos jovens daquela geração, de modo geral], quando estas já nos são apresentadas abandonando uma colega em trabalho de parto para curtir a musica favorita delas (!!).

Marca registrada de Ryan Murphy, criador da série, as críticas são provocativas e contextualizadas. Na cena em questão, temos o perfeito vislumbre do simulacro de vida que levam os seres retratados; estes representam a ineficácia da forma como o amor é representado nas músicas, quando optam por consumir uma mensagem que poderia ser vivida. As meninas foram celebrar a vida com uma música deixando pra trás, justamente, um nascimento. Isso é uma perfeita amostra dos males de uma sociedade voltada ao consumo que só completa uma já anunciada [fora da série] falta de sentido no mundo. E não se abstenha de experimentar essa crítica porque eu estou me referindo ao nosso mundo.


E tudo isso está longe de parar por aí. Essa irmandade gera dois frutos: Grace e Chanel, as protagonistas da séries. Antagonistas entre si, a primeira é idealista e apegada ao pai - Grace romantiza a irmandade Kappa Kappa Tau, da qual pertenceu a sua já falecida mãe -, enquanto a segunda é a presidente da Kappa, desligada dos pais, exceto financeiramente, Chanel é narcisista, racista, homofóbica - enfim, possui um desprezo por todo tipo de minoria. A presidente da KKT chega ao ponto de usar membros da irmandade como minions, extensões dela que usam números (Chanel #2, #3 e #5) no lugar dos nomes - os quais ela nunca se preocupou em saber. Por outro lado, a personagem se torna manipulável quando se trata do namorado, o igualmente narcisista e igualmente presidente [mas de outra irmandade] Chad Radwell, que é empoderado pelo machismo. O que agrava o caso.

O interessante, a partir daí é a forma que os criadores/roteiristas encontram para sustentar, nas performances dos personagens e nos diálogos, as suas críticas: eles são absurdamente sinceros. Sim, eles falam exatamente o que eles acham de cada situação. Pra se ter um exemplo, tem uma cena onde as meninas estão discutindo a entrada do primeiro membro homem do grupo - um rapaz gay (personagem de Nick Jonas) que, por esse motivo, corre o risco de ser expulso da irmandade de Chad [ressaltando que o presidente o aceita e trata como irmão] - ao invés de desconversarem a sua homofobia, uma delas o ridiculariza abertamente, enquanto a outra pensa na boa publicidade que a inclusão do rapaz na irmandade seria de boa publicidade pra ela. Ainda que tudo seja atenuado com um ótimo senso de humor e boas piadas, isso pode chocar alguns expectadores justamente por expôr os preconceitos que eles escondem por medo de serem execrados nos lugares públicos e nas redes sociais. E esse tipo de reflexão/reflexo incomoda muito.


Entre estas críticas e algumas mais didáticas - como uma cena em que as meninas refletem sobre abdicarem de sua nutrição para serem magras para os homens e acabam problematizando vários outros problemas do patriarcado -, a série ainda discute temas mais neutros em relação às minorias. Temos cenas onde estudantes se comportam como palhaços enquanto a reitora é entrevistada, para aparecerem na tv [beleza, Todo Mundo em Pânico já havia feito isso]; ou quando um dos personagens é amarrado numa pilastra em frente ao campus e, ao invés de ajudarem, os seus colegas riem e tiram fotos; tem também a cena em que os estudantes vão a uma festa numa casa abandonada com cadáveres de verdade para fotografá-los [retomando os temas da falta de sentido e da celebração da vidas]; e, claro, os famosos pedem-pra-morrer, parodiando personagens que agem de forma totalmente burra nos filmes de terror porque mal escritos/dirigidos. Os próprios figurantes são dirigidos para representarem essa superficialidade, atuando de forma extremamente estereotipada. Tais coisas podem passar despercebidas, caso você simplesmente opte por julgá-los maus atores. Mas com certeza a cena mais memorável nesse quesito foi a que o assassino “bate-papo” com a vítima no whatsapp, estando um diante do outro; a cena vai ainda mais além quando a vítima vai buscar o notebook pra tuitar que está morrendo.

Com isso, eu concluo que a superficialidade proposital do enredo representa muitas desconcertantes verdades, como as já descritas - entre tantas outras que dariam uma série de texto de tantos paradigmas problematizados. Diante disso, o negócio é sintonizar o nosso senso crítico com a abordagem absurda de um enredo que, curiosamente, abdicou da verosimilhança para ser verosímil, pra que, então, ele esteja livre pra mostrar o seu espetáculo. Dar à série a chance de falar e a si próprio a chance de aprender a língua dela - isso é muito enriquecedor.

Em tempo, é sempre bom lembrar que algumas críticas vêm em tamanho único. Então é sempre bom experimentar pra ver se lhe cabem.

É uma investida corajosa. O episódio piloto de Naruto não apela para o elemento de incompletude do episódio para forçar o expectador a ver o próximo; a história por si só já apresenta uma trama bem fechadinha, mas instigante.

Eu tenho que admitir que o primeiro gancho da história é a obstinação e a persistência dos protagonistas em seus objetivos, mas resumir a série a isso é simplesmente empobrecedor. É prosseguindo que a série desabrocha e mostra o seu espetáculo, quando os outros personagens entram em cena. A atmosfera é bastante melancólica e, principalmente, apresenta crianças com com milhares de feridas abertas, sonhando num mundo que é muito duro com elas.

Sem me meter a fazer comparações, Naruto trouxe uma dimensão de profundidade no maior número de personagens, mesmo os mais distantes. Fazendo breves apresentações, nosso protagonista é um órfão alvo do ódio de toda a vila sem saber a razão disso. Ao nascer, ele teve uma arma de guerra selada em seu corpo - uma raposa de nove caldas. O seu colega de equipe, Sasuke, teve a família dizimada pelo próprio irmão e cresce carregando esse ódio e deseja ter uma vingança. O terceiro membro da equipe é constantemente desvalorizado pelo público, mas também carrega peso nos ombros: Sakura é filha de pais não-ninjas e precisou se desenvolver sozinha; foi alvo de constantes depreciações na infância e acabou crescendo estudiosa, mas vaidosa e arrogante. Essa descrição foi superficial, apenas dá uma mera base para o que acontece em seguida e o grande espetáculo acontece conforme eles progridem.

Outro fator bastante observável é o quanto a história se mostra imparcial em relação aos resultados das batalhas - é bem seco: o forte/melhor adaptado ganhava e o fraco perdia, não importa o carisma, a bondade ou a motivação do personagem (como grandes exemplos, as derrotas de Hinata e Lee). Porém, é em momentos como esses que também é observável uma grande característica da série: a dignidade desses personagens que só cresce com as provações.

Acho que quem assistiu e deseja indicar pode, nos comentários, dar mais detalhes. Mas eu prometo voltar a escrever sobre Naruto e, desta vez, trazer mais detalhes.